暂且抛开私人的牢骚，让我们揭开海市蜃楼一样的面纱看看惨痛的现实吧。

　　一、画面方面

　　理论上，画面才应该是游戏的第一层面纱，才是游戏本身的包装，因为它反映的是玩家对游戏品质如何的第一直觉，反应的是游戏因素的可观赏性。就好像接触一个人第一眼看到的一般是穿着衣服时候的形象（澡堂之类场所不在此类讨论范畴），所以照此推断，游戏画面应该类似于衣着服饰的人的形象，所谓人靠衣装，一个画面的品质对其前期推广以及可持续发展是至关重要的，例如《魔兽世界》每更新一个资料片从画质方面都有一个质的飞跃，也就是人往往觉得衣冠楚楚的人学识才够渊博一样。以前教书先生一袭长衫温润儒雅，现在教授博士西装革履文质彬彬，游戏也是如此，从DOS版本《仙剑》、《神雕》到现在的《蜀山》、《诛仙》，游戏画面所采用的技术确实发生了翻天覆地的变化，照道理，给人赏心悦目的程度上也应该更加强烈才对，然而，厂商们在炫耀自己游戏画面采用多少新技术的时候，却忽略了画面的作用不过是感染玩家，所以重要的是给玩家何等的印象，同样是休闲装束，一个流浪汉穿着大裤衩跟一个大亨穿着大裤衩给人的印象是不一样的。

　　游戏画面如何如何其实是很难客观评判的，所谓的游戏评测里面给的多少分也只是评测员主观的判断，至于你说他画的人物丑，我设计的装备炫也都是主观的，厂商所谓的交给玩家去评判，也就是如此，但别忘了，普通的玩家只能对现有的东西评判，真正掌握生杀大权的是创造游戏这个世界的制作人。不管你是采用2D、2.5D、3D或者什么技术来勾画你的世界，至少要遵循一个原则：游戏化。 其实这些都是老生常谈了，在游戏里，不一定你非得把人画的跟真人一模一样才算合格，夸张一点可能才用感染力，周星驰扮演的电影里老是夸张的狂笑就是很好的例子，所以你可以刻意的把人身材做的修长，也可以把人的身体揉成面团一样的形状，前人做过类似的分类，什么写实风格啊、Q风格啊什么什么的，这里就不过多累赘了。 对比国产、日、韩、欧美游戏的画面，就单单从人设的角度看，这几块地域的风格基本可以归纳为几类风格，日韩风格、欧美风格……如果爱国思想作祟非要加上个国产风格，牵强了点，因为非要拿个例子出来，什么样的风格才算是国产风格，根本拿不出来，照道理，传承炎黄文化并能进一步补充的正统只有轩辕剑系列。这不是在说笑，也不是耸人听闻，有什么能真正代表中国的传统精神文化的物种，只有龙，不然你以为是什么，熊猫吗？尽管当局给它冠上迷信的帽子，但在虚拟世界里也只有它有资格成为十几亿人文化的象征，比喻一项事物的伟大，譬如长城宛如一条巨龙、长江宛如一条巨龙之类，可是被人们传诵几千年的事物在后辈并没有得到发扬，就连传承都不够资格。至少在游戏里，基本绝迹了，当然还有无知的人说什么《魔兽世界》里面不是有很多黑龙红龙吗不是，别搞笑了，那是同一种东西吗？当然，是中国缺有实力的画家把这种精神象征描绘出来吗？当然不是，可为什么现在只有在日本的动漫游戏里描述的那种东方巨龙才能给人震撼？！ 画家，以感性的眼光和手法描绘真实的世界和虚拟的世界，可中国的画家只懂得把自己的作品裱起来，装进相框，越是稀少越能流芳百世，很少去想把传统的东西和新兴的事物结合，台湾《世界评坛报》在评价徐悲鸿和姚迪雄的马画时这样写道:“徐的马轻俏、秀逸、灵动;姚的马剽悍、顽强、雄浑。而又有谁去想过让他们的马在国产的游戏活在人们面前呢？有些时候真是感叹国人思想的保守，所谓的古董其实我认为是一个贬义词，保守使得我们拥有四大发明的成果，而发扬广大他们的却是洋人，我们有自己几千年的图画精髓名曰中国画，而我们的家长却只懂得把自己的孩子送去国外去学什么油画什么水粉，学来学去整个四不像出来，看看国产游戏的人设，都是些什么玩意？！那是靠吃这碗饭的工作者应该拿的出手的东西吗？为什么不能请一名正统的画家担任角色指导呢？请不起吗？动则数亿的投资都花哪儿去了？都去做宣传了吗？而很多画家依旧保守教条，单单靠卖画为生，开个什么玩意画展就心满意足了，没有名气就清贫一生，徐悲鸿中国才有几个，而中国的画家学画画的有多少万个，为什么不能把自己的所学加以变动呢？穷则变，变则通，一理通，百理明。中国的传统文化吃老本吃了几千年了，也该改进改进了。

　　瞅瞅日本的漫画家，哪些不跟游戏拉上关系的，所以日本的游戏从来没有说在画面上打过败仗的。当然也有些人不屑，那些只是漫画家，不是正统画家。而为什么征服中国青少年的是日本的漫画？！为什么？！就是因为中国的艺人只知道继承、不懂得发扬，感觉艺术只能活在少数人手中，殊不知在经济高速增长，精神文明需求日益增加的当代，艺术更需要以各种形式渗入到现实生活的各行各业中，历史证明，没有民众支持的产业走不远，只在少数人手中摆弄的玩意走不远，按说卫星是高科技，可现在寻常百姓的家庭一样和卫星密切相关，中华武术有几千年的传统，可奥运会上却没有这种比赛项目，中国画一样有几千年的传统，可只能在橱窗里看到……日本动漫征服走了80后的一代人，韩国的电视剧、游戏征服走了90后的一代人，当见异思迁成为一种普遍存在存在的时候，传统行业的人们是不是应该清醒清醒是时候发扬一样老祖宗东西的时候了？！ 不好意思，扯的有点远了。回到这篇东西真正要表达的问题上来。韩国学习了日本漫画和欧美魔幻的风格以后，略加改动居然成为自己的东西。近些年，不管是影视还是动漫游戏，韩国相关行业总是以包装见称，就连笔者这种传统观念的顽固分子都不得不承认，韩国的媒体行业是善于包装的，他们可以把欧美的现有人设直接拉细，套上日本风格的服饰，就成了他们的代表。当然，他们既然能扯四大发明是他们的，也就随他们去了，贬低归贬低，不得不承认，近些年韩国人从中国赚走的钱比中国人从韩国赚的多很多倍。为什么？都说韩国的游戏只有个空架子，没有内涵，潜台词也就是画面很好。也有说他们的明星都是整容的，游戏也是一样，也是整容的。但我们的游戏人物刻画上为何远远不具备可比性呢？为什么整整一代人都在模仿他们的服饰，模仿他们的文化，甚至就连最讨厌吃泡菜的人也突然意识到有必要尝尝哪些腌制很多天的蔬菜呢？ 稍微留意下，不难发现，他们的“艺术品”都是量产的，哪怕是只有一小点的改进，他们可以繁衍出N多的版本，然后可以大言不惭的说是自己的原创，如果有必要，他们拆掉自己的某根骨头，或者是把脸磨平，把肌肉里塞进去点不属于自己的东西。他们这么做的目的是什么？又有谁想过？无非是加深印象，加深谁的印象，加深消费者的印象。本质就是为了挣钱不惜一切代价，当然，这些是建立在他们自身权利上的，外人无权干涉，有了钱，他们可以狐假虎威威风八面，何乐不为？对照他们的人设和我们的中国画，具备可比性吗？大家都知道，可为什么取得商业成功的是他们，与寻常百姓拉上关系的也是他们？一幅画可以卖几十万，上百万，而可能用不着花一幅画的时间弄出来的人设创造的价值都是以千万计算的。现在，你还在沾沾自喜觉得自己赚了吗？盛大是因为代理了韩国游戏《传奇》肥了，可又有几个人想过真正肥了的是谁呢？韩国又有多少家可以量产计算的游戏制作商呢？当然，中国也开始发展游戏业了，可惜，却没有一种可以像鲁迅思想那样的指路明灯指引他们。使得他们在迷失中沾沾自喜、安于现状、可悲却不可泣。